原来动漫不止用来看，游戏不仅买来玩，还可以用来扮。来自重庆的21岁女孩小童穿上动画“幸运星”里面的拉拉队装，戴上蓝色的假发，把自己打扮成动画中的一员，跳起拉拉队舞。今年，她将去日本留学，学习有关动漫业的知识，“希望可以参加在日本举行的世界Cosplay大会（World Cosplay Summit）！”小童笑着说。

　　Cosplay是英语costume（道具）和play（表演）合成的词，还可进一步简称为cos，中文译为“角色扮演”，是指利用服装、饰品、道具及化装等来扮演动漫、游戏、影视中的某些角色，也包括自我原创的造型装扮。从事cos活动的人称为cosplayer或coser，他们大多是年龄在15－25岁左右的青少年动漫爱好者。

　　在全球化程度日益加深的现代社会里，作为动漫文化的附属文化，cos在成为深受青少年动漫迷喜爱的流行文化的同时，也在推动着整个动漫产业的发展。

Cosplay的文化性
　　在圈外人士来看来，cos是一种既劳民伤财又毫无意义的活动。然而，coser们对cos却怀有极大的热情。除了出于对动漫游戏的兴趣外，其根本原因就在于这一活动契合了当前青少年群体的心理需求。在当前成年人所主导的社会里，青少年群体在某种程度上处于被忽略或被控制的地位，而cos所蕴含的创造性、反抗性的文化特征充分满足了青少年们的兴趣和自我表达的需要。

　　“在cos中对服饰道具的加工，对面部化妆的讲究，对表情动作的表现，对照片的艺术处理，对音乐、舞台灯光的选择与设计等等，都需要coser具有一定的审美创造能力。再现角色形象、创造作品情节时，可以充分发挥自己的想象。”小童一边展示自己的cos照片一边说。

　　“Cos就象小时候玩过家家一样，可以体验到喜欢的角色的处境，感觉很梦幻！”进入cos圈3年的Naka 解释道：“真正的cos并非只是装扮其外在，更主要的是心灵上的互换。在竞争如此激烈的都市社会中，每个人都会因为自己工作或学习上的不顺而承受着各式各样的压力与困惑。如果在此时能抛开这些烦恼，cos出另一个自己，那岂不是对自我精神压力上一种绝大的解放？”

　　据某师范大学心理学杨教授分析，在当前激烈竞争的市场化时代中，成人社会施加给青少年们以有形或无形的压力，学校、家庭等社会机构为他们的成长规定了一定的套路和模式，而青少年们往往并不愿意遵从这样的生活，他们对动漫游戏的迷恋表明了快要成年或刚刚成年的他们在潜意识中对成人社会的拒绝。在cos中他们找到了自我实现和认同的空间。

Cosplay的商业性
　　Cos文化的兴起除了自身的文化特征符合了当代青少年群体的心理需求外，同时也有着鲜明的商业性特征。Cos是一种具有消费性的商业活动。在cos中所需要的服装、饰品、化妆用品、道具等等都是一种物质性的消费。从商业的角度而言，cos刺激了青少年群体的消费。此外，cos还是依托于动漫游戏产品的一种符号性的文化消费。穿戴上这样的商品就表明了一种不同的形象和身份意义，因而其商品的符号涵义远远大于其物质的功用。

　　小童摆弄着蓝色假发对记者说：“至今扮演过的角色的全套服装道具的消费一般都要上千元，有的假发要2000元以上。”

　　“看复杂程度，全套价格一般在500-1000不等，简单的服装基本都是妈妈帮着制作,玩cos让我更加自信，全家都很支持我。”Naka说。

　　在cos圈里颇有名气的“123工坊”是一家出售、制作、定做cos服装、道具、头饰的专业网站。其创始人阿大介绍说：“工坊成立之初最大的困难就是知名度，网络接单也有很大的风险，但是随着cos在国内的迅速发展，如今的生意很火，有时订单多到吃不消。”

　　在具有消费性的同时，cos还具有产业性的商业特征。动漫产业化中除了动漫产品本身的发行所带来的利润之外，制造、销售动漫产品的衍生产品也会带来利润。动漫游戏的衍生产品主要有两类：一类是将动漫游戏产品重新制作改编成其他类型的文化产品，如将漫画制作成动画、游戏或影视作品等等，一类是制作、销售动漫或游戏作品中的玩具、人偶、服饰、图片。因为动漫游戏中的这些形象深受青少年的喜爱，所以动漫游戏产品很容易通过衍生产品来盈利。Cos正是动漫产业化的产物，它促进了服饰、道具等动漫游戏周边产品的销售。

推动原创动漫的发展
　　和日本、美国等其他发达国家相比，中国大陆的cos活动则出现得较晚，直到1998年国内开办漫画展才有零星的个人cos。大陆的cos之所以能在短短几年内得以发展，与国内希望借助cos来推动动漫游戏产业的发展是密不可分的，因此中国当前的cos活动商业特征极为明显，cos主要是作为一种商业宣传活动而被发展起来的。

　　“纯粹的图片cos，虽然通过互联网被广为流传,甚至造就了一部分‘cos明星’。但是因为没有充分的原创动漫注入活力，在题材上，思想上，甚至是市场上都受到国外产业的控制，基本被国外的价值观所牵动。一些cos明星，也只是昙花一现，很快被符合国外流行的审美或者价值观的新人所取代。单纯的舞台cos表演，虽然注入很多戏剧元素，让它更有感染力和临场感，但是同样在创作源头上受控，而且由于市场和经济的问题，很受地域的阻碍，因为现在几乎没有专业的设备和能力把这种戏剧类作品商业化宣传，因此形成了动漫产业源头的薄弱与产业末端‘强大’的尴尬局面。”进入cos圈多年的某位网友解释道。

　　“要摆脱这种被国外动漫产业所控制的局面，最有力的方法是将现在国内的原创和半原创cos与原创动漫有机的结合到一起，让cos本身参与到动漫创作中来，让它本身成为创作的一个过程，或者一部分。这是受我们现在动漫产业链前后发展不平衡，以及国外该产业对我国动漫产业影响所决定的。从客观的角度去看，就是用强的部分去带动弱的部分，使相对弱的部分发展更快，也能让强的部分更独立，更持久，更加健康。 ”某网友评论。

　　在经济全球化的今天，动漫文化的商业化是一种必然，只有紧跟时代的潮流才能将文化被发扬光大。然而，只有民族的才是世界的,商业化是手段不是目的。祝愿中国的原创动漫，中国的Cosplay一路走好。（来源：北京周报网 缪晓阳　　编辑:CCN传媒 史东伟）